Seit der treue Familienvater Mackenzie „Mack“ Phillips (Sam Worthington) vor vielen Jahren seine jüngste Tochter verlor, ist er in Trauer und Schuldgefühlen versunken. Ihre letzte Spur fand man in einer Hütte im Wald – nicht weit von dem Campingplatz, auf dem die Familie damals Urlaub machte. Eines Tages kommt ein Brief mit der Post: Es ist eine Einladung in eben jene Hütte – und ihr Absender ist Gott. Mack ist schockiert und voller Angst, all die schmerzhaften Erinnerungen kommen erneut hoch. Trotzdem bricht er auf, unsicher, was er in der Hütte finden wird. Das nun folgende Wochenende soll sein Leben erneut von Grund auf verändern.

Erst wollte William Paul Young seine Geschichte gar nicht veröffentlichen – und als Freunde ihn endlich überredet hatten, fand er keinen Verlag. Kurzerhand bastelte er für 300 Dollar eine Webseite und druckte es selbst. Ein Jahr später stand „Die Hütte – Ein Wochenende mit Gott“ auf Platz 1 der New York Times-Bestsellerliste und blieb dort über 70 Wochen. Aus einer Weihnachtsgeschichte für seine Kinder war plötzlich ein Bestseller geworden, der sich in den USA über 10 Millionen Mal und in Deutschland über eine Million Mal verkaufte.

Mit DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT folgt nun eine einfühlsame und mutmachende Verfilmung von Youngs unkonventioneller Erzählung über Glauben und den Trost der Spiritualität. In der Hauptrolle ist Sam Worthington („Avatar – Aufbruch nach Pandora“) zu sehen, der sich „Papa“ nennende Gott wird gespielt von Oscar®-Gewinnerin Octavia Spencer („The Help“, „Hidden Figures – Unerkannte Heldinnen“). In weiteren Rollen sind Radha Mitchell („Silent Hill“, „Wenn Träume fliegen lernen“) und der amerikanische Country-Star Tim McGraw („Blind Side – Die große Chance“) zu sehen. Regie führt der Brite Stuart Hazeldine.

Du möchtest gewinnen?

Dann nenne uns einen weiteren Film in dem Sam Worthington die Hauptrolle spielt.
Einsendeschluß ist der 06.04.2017.

Ich schaue mir vor Kinobesuchen nie Trailer an, um mir nicht die Laune vermiesen zu lassen und den Film objektiv betrachten zu können. So ging ich vor zwei Wochen auch ohne Erwartung in die Vorführung der Pressevertreter Hamburgs. Ein Superheldenfilm kann entweder schiefgehen oder gut sein, eine Mitte ist fast nicht gegeben – entweder man kann ihn gucken, oder eben nicht. Spoiler: diesen kann und sollte man nicht gucken!

Was braucht so ein Superheldenfilm? Einen (oder mehrere) Helden, eine Handlung, einen Bösewicht.

Reed Richards (gespielt v. Miles Teller) ist schon seit er ein Kind ist ein Superhirn, aber nicht von vielen gemocht. Für seine Idee, einen Teleporter zu bauen, wird er schon als Kind ausgelacht, obwohl er in seiner Garage bereits einen funktionierenden stehen hat, nur sein auch später noch bester Freund Johnny (Michael B. Jordan) unterstützt ihn tatkräftig. Auf einer Schulveranstaltung kommt der Professor Franklin Storm (Reg Kathey) auf ihn zu und bietet ihm ein Stipendium an, um weiter am Teleporter zu arbeiten. Reed gelingt mit Hilfe von Sue (Kata Mara), Ben (Jamie Bell), und Victor (Toby Kebbell) der Durchbruch und der Teleporter in eine andere Dimension, in welcher Ummengen an Energien schlummern, mit welcher man die Erde komplett versorgen könnte, ist nutzbar. Die Jungs Reed, Ben, Victor und Johnny wollen nicht, dass die Nasa den ersten Sprung übernimmt, weshalb sie selber – unerlaubt – den Sprung wagen. Victor fällt in ein Feld voller Energie, bleibt tot zurück und löst eine unglaubliche Energieexplosion aus – die anderen drei schaffen es gerade noch mit dem Shuttle zu fliehen da Sara aus der Kommandozentrale den Teleporter aktiviert. Alle vier werden von der Energiewelle, die wieder mit in die Dimension der Erde geschleudert wurde getroffen und erhalten Superkräfte. Nach mehreren Monaten betreten Nasa Astronauten die Zone erneut und findet Victor wieder und bringen ihn zurück auf die Erde, wo er als mächtiger Eisenmensch ein schwarzes Loch öffnet und die Welt zerstören will.

Ja, gut, die Handlung hört sich ja nicht einmal so schlecht an, allerdings das auch nur auf dem Papier – Fantastic Four geht 100 Minuten und langweilt nicht nur mit seinen schauspielerischen Leistungen – welche grottig sind. Nein, der komplette Film wirkt wie die Vorstellung der Protagonisten, über 70 Minuten geht es einzig und allein darum, woher sie kommen, was sie tun und wieso sie es tun. Eine Exposition in einem Film dauert sonst für gewöhnlich 5 bis 20 Minuten, in welchen Schauspieler, Handlung und anderes vorgestellt werden. Regisseur John Trank hat allerdings aus dem Spaß ganze 70, wenn nicht sogar 80 Minuten gemacht. Was bringt mir ein Action-Film, in dem es genau EINE Actionhaltige Szene gibt, in welcher der Bösewicht aus Eisen (der einfach nur schlecht und ungefährlich aussieht) bekämpft wird? Die Helden scheitern in dem Kampf einmal, rappeln sich noch einmal auf und besiegen den Bösewicht geradezu im Schlaf und die Welt ist gerettet. Wäre nicht schlimm gewesen, wenn dies nicht wenigstens die einzige interessante Szene im Film hätte sein können!

Fantastic Four ist der Start einer Filmreihe welche 2017 bereits seinen zweiten Teil im Kino haben wird – das merkt man auch. Der erste Teil dieser Reihe enthält nichts anderes als eine Vorgeschichte zum Hauptteil des Filmes und hätte so anstatt 100 Minuten auch gut und gerne einfach nur 20 Minuten lang sein können. Die Schauspieler sind schlecht, die Orte langweilig, die Handlung lässt einen mehr als einmal gähnen, der Böse Charakter des Filmes wirkt wie Barbie und zum Ende sei nur zu sagen: ich habe in dieser Kritik schon viel vorweg genommen, das schadet euch aber nicht, denn wenn ihr Fantastic Four sehen wollt, dann seht euch den von 2005 an.

Nicht den. 

Als großer Wrestling-Fan ist The Rock natürlich einer meiner Lieblinge und ich bin immer wieder erstaunt, wie sich dieser Mann einen Top-Platz unter den Aktionstars gesichert hat. Oft frage ich mich aber auch, gibt es nur noch Rollen für The Rock oder wieviele Filme dreht dieser Mann im Jahr. Unglaublich!

In seinem neuen Film schlüpft er in die Rolle eines Rettungshubschauer-Piloten der gemeinsam mit seiner Frau versuchen muss, seine Tochter zu retten. Aber warum die ganze Aktion? In San Andreas (Kalifornien) löst die San-Andreas-Verwerfung ein Erdbeben der Stärke 9 aus. Johnsons Aufgabe ist es nun, so viele Menschen wie möglich zu retten. Jedoch gibt es da ein kleines Problem, seine Tochter befindet sich zu diesem Zeitpunkt in San Francisco. Also schnappt sich der Hubschauberpilot seine Frau (Carla Gugino) und versucht sich von Los Angels nach San Francisco durchzuschlagen.

Die beiden sind sich leider nicht der Ausmaße des Erdbebens bewusst und was Sie auf Ihrer beschwerlichen „Reise“ erwarten wird.

Regisseur Brad Peyton stand ein Budget von 100 Mio Dollar zur Verfügung und konnte so sicherlich einen Aktionen geladenen Film mit vielen Spezialeffekten produzieren. Ob sich hier ein Besuch im Kino lohnen wird, wage ich zu bezweifeln, denn die Story erinnert mit stark an „The Day After Tomorrow“.

San Andreas kommt am 28. Mai 2015 in 2D und 3D in die Kinos.

Zahlreiche Fans rund um den Globus haben auf diesen Moment lange warten müssen, doch nun ist es Wirklichkeit. Disney hat heute den ersten Stars Wars – Das Erwachen der Macht Teaser-Trailer veröffentlicht und die Fans wurden nicht enttäuscht. Im Vorfeld gab es immer wieder Spekulationen und die irrsten Gerüchte um die Handlung und den Cast. Disney bringt aber punktuell immer mehr Licht ins Dunkeln und so wurde in den letzten Wochen der Cast (Oscar Isaac , Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow und Lupita Nyong’o und der offizielle Filmtitel bekannt gegeben: Star Wars – The Force Awakens.

Nun aber zurück zum Trailer. Was euch in diesem galaktischen Trailer erwartet, wollen wir euch nicht vorkauen, denn Ihr sollt euch selbst eine Meinung bilden können. Wir allerdings sind hell auf begeistert und möge die Macht mit euch sein.

Kurz noch was zur Handlung

Stars Wars – Das Erwachen der Macht spielt knapp dreißig Jahre nach Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter, sprich einige Zeit nach dem vermeitlichen Fall des Imperiums. Liebhaber und Kenner der Originale dürfen sich allerdings auch auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freuen, denn Schauspieler wie Harrison Ford, Carrie Fisher und Mark Hamill sind wieder mit an Board. Welches beiden Helden aber auf keinen Fall fehlen dürfen und werden sind Anthony Daniels als C-3PO und Kenny Baker als R2-D2.

Star Wars – Das Erwachen der Macht kommt am 17. Dezember 2015 in die Kinos.

Der dazugehörige Trailer des neuen Star Wars Films wird am morgigen Freitag, den 28.11.2014 auf iTunes Premiere feiern. Zuerst sollte der knapp 88 Sekunden lange Teaser-Trailer nur in 30 ausgewählten Kinos gezeigt werden, aber nach dem sehr viele Fans dagegen protestiert hatten, gab Disney nach und der Trailer wird nun auch auf iTunes gezeigt.

Regisseur J.J. Abrams, der sowohl für Drehbuch als auch Produktion verantwortlich ist, steht unter einem enormen Druck, denn die Erwartungen der Fans ist dementsprechend groß. Neben Harrison Ford (als Weltraumschmuggler Han Solo), Mark Hamill als (Jedi-Ritter Luke Skywalker) und Carrie Fisher (als Prinzessin Leia) werden auch Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO) und Kenny Baker (R2-D2) mitwirken.

Verschmitztes Lachen, Hundeblick und oft ein bisschen verunsichert… Hugh Grant setzt seinen Filmrollen immer seinen persönlichen Stempel auf! Und genau dafür wird er von seinen Fans so geliebt. In zahlreichen Romcoms hat er bisher begeistern können und am 13. November kommt der 54-jährige endlich mit seinem neusten Film WIE SCHREIBT MAN LIEBE? in die Kinos. Eine gute Gelegenheit, die schönsten romantischen Komödien mit Hugh Grant näher vorzustellen:

„Notting Hill“
Julia Roberts und Hugh Grant galten 1999 als das Leinwand-Traumpaar schlechthin. In „Notting Hill“ brilliert Hugh Grant in der Rolle als bodenständiger Reisebuchhändler im schicken Londoner Stadtteil Notting Hill, der auf eine weltbekannte Schauspielerin, gespielt von Julia Roberts trifft. Obwohl ihre Leben nicht unterschiedlicher laufen könnten, verlieben sich die beiden ineinander und kommen über Umwege dann doch noch zum Happy End. Mit skurril-sympathischen Nebenfiguren, lustigen Situationen und schöner Musik bietet „Notting Hill“ alles, was das Romcom-Herz erfreut.

„Tatsächlich… Liebe“
Dieser Star-gespickte Weihnachtsfilm aus dem Jahre 2003 begeisterte Leute rund um den Globus. „Tatsächlich… Liebe“ präsentiert acht romantische Geschichten, die – wie sich im Laufe des Films herausstellt – alle miteinander verwoben sind. Hugh Grant als britischer Prime Minister ist eines der Highlights des Films. So legt er zu Jump von Girls Aloud eine coole Tanzeinlage ein, die zum größten Lacher des Films wurde. Alles in allem ein schöner Film fürs Herz, auch wenn nicht gerade Weihnachten ist.

„Vier Hochzeiten und ein Todesfall“
Kriegen sie sich – oder kriegen sie sich nicht? Diese Frage stellen sich seit 1994 die Zuschauer und drückten heimlich die Daumen, dass es zum Happy End zwischen Hugh Grants Figur Charles und Andie MacDowells Figur Carrie kommt. Wie der Titel sagt, müssen aber erst vier Hochzeiten und ein Todesfall überstanden werden, bis dieses Rätsel gelöst wird. Dieser Film zum Lachen, zum Weinen und mit jeder Menge Hochzeitsfeeling hat Hugh Grant zum Star weit über seine Heimat England hinaus gemacht.

„Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“
Neben den etwas schusseligen, netten, sanften Rollen hat Hugh Grant auch noch ein zweites Gesicht: Den attraktiven Fiesling. Zwar immer noch reizend, aber was sich seine Filmfigur in „Bridget Jones“ alles erlaubt – Man würde ihm am liebsten die Schokolade um die Ohren schlagen! Es ist eine besondere Leistung, dass er sich sogar als Fiesling gut macht und ab und zu sehr sympathisch wirkt. Dass sich die Frau am Schluss für den Good Guy entscheidet ist trotzdem gut – alle Frauen sollen ihm nicht zu Füssen liegen.

WIE SCHREIBT MAN LIEBE?
In der neuen Romcom WIE SCHREIBT MAN LIEBE? spielt Hugh Grant den alternden Drehbuchautor Keith Michaels, der nach großen Erfolgen nun eine lange Durststrecke erlebt. Kein Geld, keine Frau und keine Aufträge. Hallo Midlifecrisis! Als letze Möglichkeit winkt ihm ein Drehbuch-Kurs am College von Binghamton, einem verschlafenen Ostküstenort. Und so schlecht entwickelt sich sein Professor-Dasein gar nicht… seine Studentinnen sind abseits des Kurses nicht uninteressiert an ihm und die aufgeweckte Holly, gespielt von Marisa Tomei, verdreht ihm nach und nach den Kopf.
Ab 13. November startet die romantische Komödie in den deutschen Kinos – mit einem Hugh Grant in Bestform!

Gus und Hazel verlieben sich sofort – die beiden verbringen viel Zeit miteinander, Gus ermöglicht Hazel ihren Traum, ihren Lieblingsautoren in Holland kennenzulernen. Doch trotz alledem möchte Hazel – wie bereits erwähnt – den “Krater” möglichst klein halten. Doch Gus ist das egal und lässt nicht locker, Hazel findet sich nach und nach damit ab und eine unglaublich einfühlsame und berührende Liebesgeschichte beginnt.

Das Schicksal ist ein mieser Verräter kommt nach dem Bestseller “The Fault In our Stars” von John Green. Green selber hat 2013 das Drehbuch mitverfasst und so starteten im August letzten Jahres die Dreharbeiten (lies hier!). Das alles sieht man. Wer das Buch schon gelesen hat, wird einige Textstellen eins zu eins wiedererkennen, aber leider auch manche Stellen vermissen. Insgesamt sei für die Buchfans aber gesagt: es gibt keine großen Abstriche, hier und dort fehlen mal ein paar Sachen, nichts dramatisches!

Mit einer unglaublich berührenden Geschichte kommt das Schicksal ist ein mieser Verräter natürlich nicht ohne Kitsch aus – allerdings ist dies hier keine 0815 Lovestory, es gibt viel zum Nachdenken, man fühlt mit Hazel und Gus mit, der Film rutscht in kein Klischee ab. Ohne großes Pampam, ohne zu viel Schnickschnack, aber mit tollen Drehorten, tollen Kulissen, zwei hervorragenden Hauptdarstellern überzeugt dieser Film.  Eine schöne Mischung aus unendlicher Traurigkeiten und einem gut gemeinten Humor aus dem Mund Hazel Grace, die mit ihrer offenheit dem Tod gegenüber einen immer wieder Staunen lässt.

Dieser Film gehört zu den Highlights 2014. Eine unglaubliche Geschichte, die nicht in einen Klischeefilm abrutschen lässt, lässt einen nachdenken und weinen. Ganz großes Kino – das Schicksal ist ein mieser Verräter: wunderschön.

2013 werden die Mutanten von den Sentinels gejagt, Kampfroboter die die Aufgabe hatten, Mutanten zu töten, nun aber komplett außer Kontrolle geraten sind und nun die gesamte Menschheit auslöschen. Fast geschlagen ziehen sich die letzten überlebenden Mutanten zurück und schmieden den Plan, Wolverine (Hugh Jackman) 40 Jahre zurück in die Vergangenheit zu schicken, um zu verhindern, dass das Projekt Sentinel überhaupt gestartet wird und so die Welt zu retten.

Sich in denen Siebzigern wiederfindend versucht er seine in der Zukunft befreundeten damaligen Feinde zu verbünden um den Erfinder Bolivar Trask (Peter Dinklage) daran zu hindern, die Sentinels bauen zu können. Das erweist sich schwieriger als es sich anhört: ausgerechnet die beiden Feinde Magneto (Michael Fassbender/IanMcKellen) und Charles Xavier (Patrick Steward) sollen ihm helfen, die Mutantin Raven (Jennifer Lawrence) den Erfinder Sentinels kaltblütig zu ermorden, so wie sie es in der echten Vergangenheit tat, worauf die Menschen das Projekt Sentinel mit ihrem Blut am Tatort erst beginnen konnten.

X-Men erweist sich nich als 0815 Film, mit vielen Wendungen in der Geschichte und Zeit hat man immer was zu tun und man fiebert geradezu mit, mit einer unglaublich bekannten Besetzung kommt X-Men dazu mit grandiosen schauspielerischen Leistungen daher, dazu trägt natürlich auch das Team bei, welche X-Men an unglaublichen Orten drehen lassen, den Schauspielern tolle Kostüme verleihen und auch mal ein riesiges Stadion durch die Luft fliegen lassen.

Tolle Special Effekts, toller Cut, tolle schauspielerische Leistungen, tolle Besetzung, tolle Story – das einzige was schwach ist, ist das 3D, da kommt fast gar nichts. Schade!

Aber was bleibt mir mehr zu sagen, als hier die Empfehlung zu geben: X-Men ist ein super Film und definitiv für Fans des Genres ein Blick wert!

X-Men erscheint am 22.5.2014 in den deutschen Kinos.

Der Air-Marshall Bill Marks (L. Neeson) erwartet einen normalen Arbeitstag, einen ganz normalen Transatlantikflug in Richtung London. Marks ist seinen Job schon lange leid, den normalen Alltag bewältigt er mit Hilfe Hochprozentigem und einer Zigarette auf dem Flugzeugklo. Beim Start noch wirkt alles ganz normal, seine Sitznachbarin Jen Summers (Julianne Moore) beruhigt Marks beim Abheben, denn nicht einmal das kann der Marshall noch ertragen. Während die ersten Stunden verstreichen und das halbe Flugzeug im Schlaf liegt, erhält Marks eine SMS von einem Unbekanntem über das gesicherte Netz des Flugzeuges. Der Anonyme Schreiber droht Marks alle 20 Minuten eine Person auf dem Flug zu töten, sollten nicht 150 Millionen Dollar auf ein Konto überwiesen werden. Bill Marks muss nun nicht nur gegen die Zeit kämpfen, sondern auch gegen die Fluggäste, von denen einige denken, dass Mark selber das Flugzeug entführen würde und so nimmt die dramatische Geschichte seinen Lauf.

Zwar geht Non-Stop in eine durchaus bekannte Richtung, bringt aber durch die Story und der realen Kulisse (die Kulisse war ein Maßstabgetreues Flugzeug) genug Spannung auf, um den Film nicht vorzeitig verlassen zu wollen. Genauso kennen wir Filme von Neeson: voller Aktion und Spannung! Regie führe bei Non-Stop Jaume Collet-Serra und lässt seinen Film dann von Jim May in die korrekte Richtung schneiden, am Ende sehen wir dann einen Film der uns aus tausenden Perspektiven und immer im schnellen Schnitt so ungefähr alles zeigt, was man sehen muss. Teilweise ist der Film leider etwas zu schnell und zu hart geschnitten, in manchen Szenen muss man überlegen, wer versucht denn jetzt wen zu erschießen, wer hat wem die Nase kaputt gehauen?

Insgesamt überzeugt Non-Stop – ein Film, der durchaus sehenswert ist und Spaß macht zu sehen, mit toller Besetzung und schönen Bildern. Den Trailer zu Non Stop gibt es hier zu sehen.